展览

潘伟玲擅长创作多媒体作品，讲述她生活中的原创故事情节和回忆。她的油彩的质地和印象派风格模仿温暖，模糊的感觉，怀念的地方，人，经历。

经过六十年的艺术创作，明奇，一位屡获殊荣的新泽西艺术家和基恩校友，带着一个强大的工作机构回到基恩：拼贴画，雕塑和绘画的集合。这幅作品以一种微妙的女性化方式散发着力量，吸引着观众走近更深入的观察。身份是贯穿每件作品的主题，赋予她的艺术深度和真正的丰富性，以庆祝她的家庭多样化的遗产，朋友和人类经历。

Ubuhle Beads是由Bev Gibson和头饰大师Ntombephi Ntombela于1999年在南非的一个甘蔗种植园成立的女性头饰艺术家团体，赋予非洲女性权力并改变她们的观点。该组织为南非的女性艺术家提供了一个平台，可以利用她们这代人的才能获得以前无法获得的经济独立。

希瑟·威廉姆斯的作品植根于她的加勒比海和非洲遗产、精神和身份，探索了破坏和修复的概念。威廉姆斯以抽象绘画、具象雕塑和电影而闻名，她的艺术声音清晰、有目的、坚定不移。她是一个内省的人，用深思熟虑的叙述与世界分享，她不回避困难的主题。

“漫画中的海明威”展览提供了一个独特而有趣的视角，通过探索他的起源故事以及他传奇的标志性人物，无论是现实还是虚构，来审视这位美国最具影响力的作家之一。

我们诚挚地邀请肯恩大学的学生和社区成员参与临时壁画项目。这一合作努力将把肯恩大学社区及其支持者与牙买加出生的著名艺术家麦克希尔·布莱克联合起来。利用Nancy Dryfoos画廊的墙壁作为画布，我们试图创造一个与肯恩大学相关的不同个体的视觉上引人注目的表现。

温伯里的《绿色田野》系列是大胆的动作作品。她以果断的手势动作在画布上移动，允许她的意图和潜意识驱动颜料棒的打击和笔触。

从1984年到2001年，Wigstock是一个每年6月底在纽约市举行的户外变装节，标志着LGBTQIA+人群夏季的结束。这个社区聚集在一起，为自己和盟友创造了一个安全的环境。皮埃尔·达尔佩尔在1992年至1995年最受欢迎的时候抓住了与会者。虽然有许多变装表演和音乐会，但dalpayer更被周围的人群所吸引。从男扮女装到DIY服装，再到狂欢节式的服装，与会者都有一个共同的目标：言论自由。

这次展览是我们夏季美术密集的高潮，展示了我们年轻艺术家令人难以置信的作品。在这个密集的过程中，我们的艺术教育工作者顽强地工作，以确保每个艺术家都学习了基本的技术，扩大了他们的词汇量，拥抱了他们的个性，并探索了各种艺术影响。

探索日本明治（1880-1900）的手工着色复古照片。

Athena LaTocha （Lakota和Ojibwe）在明尼苏达州北部的Mesabi山脉的铁矿现场创作了她的Mesabi系列作品，当地的Ojibwe人称其为Misaabe-wajiw，“巨人山”或“沉睡的巨人”。该矿区是世界上最大的露天铁矿之一的所在地。拉托查在为期一个月的驻留期间铸造了铁浮雕，由大急流城的MacRostie艺术中心协调，并得到奇泽姆明尼苏达采矿博物馆的支持，奇泽姆的铁矿开采始于19世纪80年代，一直持续到今天。

“我想成为变革的催化剂——围绕不同的实践模式创造一个公平的社区，去殖民化教育，消除守门人，鼓励任何阶段的批判性思维和话语，并向自学成才的艺术家和策展人开放博物馆和机构空间，以突出服务不足和边缘化的声音。”——雅各布·雷耶斯

驻校艺术家里卡多·罗伊在肯恩大学期间发展了他独特的手工切割美术技术。他的个人展《生活的层次》（the Galleries at 爱游戏体育 artist-in-residence）是一个文字游戏。它不仅在一定程度上描述了他的艺术过程，而且也捕捉到了他个人哲学的快照。

巨人，龙和独角兽：神话生物的世界

巨人、龙和独角兽：神话生物的世界追溯了一些世界上最持久的神话生物的自然和文化根源。

爱游戏体育传说成真！建造你自己的数字龙，与包括史前动物化石在内的3d物体互动，并爱游戏体育独角兽角的神奇遗迹。这个适合家庭的展览以独特的文物为特色，突出了世界各地人们对神话生物的想象和描绘方式的惊人异同。巨人、龙和独角兽：神话生物的世界是由纽约的美国自然历史博物馆组织的。

《世界人权宣言》75周年纪念壁画，作者：Ricardo Roig

这次个展展出了Anna Shukeylo的新作品，这些作品专注于游戏，并捕捉了他们所描绘的时刻的多愁善感。

Lisa Ficarelli-Halpern是一位屡获殊荣的美国具象艺术家，生活和工作在纽约大都会区。她最著名的作品是将艺术历史图像重新置于当代环境中。

梅丽莎·斯特恩（Melissa Stern）的《破屋》（HouseBroken）探讨了房子/家的概念，其中包含了各种复杂的信息。每一个雕塑和绘画都重复了房屋、家庭、家庭、孤独、联系、安全或逃避的概念。这组作品是对大流行时期的松散记录，也是对“家”本质的视觉思考。

《看不见的世界》展示了世界上最有成就的盲人摄影师的作品，他们探索了关于视觉本质的想法。《看不见的世界》的艺术家们将他们的内心愿景带入了有视力的世界，揭示了一种丰富的视觉和情感上复杂的物质和概念世界的融合。

国际知名艺术家Spandita Malik探索了传统印度刺绣在她的母系传承中非常具体的方式，成为她家庭中女性共同的语言。

隐藏的宝石是一个由岩石结构启发的独立雕塑展览，由多个部分的铸造、组装和雕刻树脂制成。

再生创作通过使用可重复使用的材料，体现了丰富的自然之美。

在这个数字探索文件中呈现的摄影图像是基恩社区成员在最近访问佐治亚州和阿拉巴马州期间对美国民权运动的第一手爱游戏体育APP研究。

战争的结束并不意味着和平。这仅仅是战争的结束，死亡和毁灭的结束。每一个关于战争的故事都包含一个几乎总是不为人知的章节——战争的后果，它一天天成为未来的序幕。图片：凯瑟琳·库克。

艺术家Jerome China的作品《混合》（Blended）是对重新想象、回收和再利用金属制成雕塑的探索。每件作品的身份都是通过几个单独的残余物形成的，这些残余物融合在一起，构成了一个全新的艺术作品，有自己的故事要讲。

“罕见”展览旨在让观众参与有关气候变化、动物福利和人类视角的跨学科对话。

本次展览的重点是安塞尔·亚当斯从20世纪20年代到50年代创作的精湛的小尺寸版画。

Profundo是塔玛拉·托雷斯（Tamara Torres）的多媒体艺术作品，讲述了波多黎各社区内发生的女权主义热潮。

人们的生活在2020年被改变了。随着恐惧、不确定、沮丧、无力、愤怒、失落和焦虑占据了世界舞台，社会的鼓声停止了，危机展开了。

肯恩大学很高兴地展示“一个人的碎片”，这是洛杉矶当代艺术家Knowledge Bennett的新作品调查。贝内特回到他的家乡新泽西州，准备举办他迄今为止最大的展览，并全面接管了肯恩大学的校园画廊。展览将横跨5个画廊，每个画廊都有自己的新作品。

当世界正在经历全球封锁时，贝内特想起了什么是“静止”，但不一定是坐着不动。在疫情期间，他继续学习、设计、摄影和绘画，收集了一系列新作品，准备在今年秋天向公众展出。这次展览的名字来自已故伟大的吉尔·斯科特-赫伦1971年的首张录音室专辑。这张专辑中，斯科特-赫伦强调，“革命将不会被电视转播”。

《男人的碎片》将于2021年9月1日开始，一直持续到12月17日。肯恩大学位于1000 Morris Ave， Union NJ 07083。